Cette œuvre a généreusement été offerte par Jean-Michel Othoniel.

Jean-Michel Othoniel présente dans la cour Puget du Louvre, parmi les chefs-d’oeuvre de la statuaire de jardin des 17e et 18e siècles, une installation composée de six peintures inédites à l’encre sur feuilles d’or. Pour créer ces toiles, l’artiste s’est inspiré de la rose peinte par Rubens dans Le Mariage de Marie de Médicis et d’Henri IV (1621-1625). Cette rose a été choisie par l’artiste pour devenir la fleur emblématique du musée.
L’œuvre que Jean-Michel Othoniel offre pour la grande vente aux enchères philanthropique du musée est une toile issue de cette série autour de la Rose du Louvre. Cette rose noire sur fond d’or blanc d’un format identique à celles présentées dans les collections du Louvre, sublime toute la force du geste calligraphique et pictural de l’artiste.

"Ses fleurs peintes sur ce vibrant fond d’or blanc sont nées d’une fleur unique, une arabesque rose et blanche qui n’est pas réelle. C’est une variation musicale sur une fleur historique, imaginaire, posée au sol devant Marie de Médicis dans un des plus célèbres tableaux de ce cycle dédié à la gloire de la reine. Il en parle avec émotion : « La rose de Rubens est un mystère, sensuelle, violente, historique, précieuse, c’est une fleur et une fêlure, le choc de l’histoire de France et de la peinture, des Flandres, d’où vient l’artiste, de l’Italie, patrie de la souveraine, et de la France, où elle va régner, c’est le point de mire de la galerie des Rubens, le centre de gravité du musée, ou son centre de légèreté…".
Adrien Goetz, Membre de l'Académie des beaux-arts, rédacteur en chef de Grande Galerie le Journal du Louvre.

Jean-Michel Othoniel est né le 27 janvier 1964 à Saint-Étienne, il vit et crée à Paris et à Montreuil. Durant ses années d’études, Othoniel travaille comme gardien de jour et de nuit au musée du Louvre. Jeune diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Cergy-Pontoise, il réalise des œuvres en soufre qui seront présentées au Musée d’art moderne de la ville de Paris puis à la Documenta de Kassel en 1992. A la fin des années 1990, l’introduction du verre marque un véritable tournant dans son travail. Collaborant avec les meilleurs artisans de Murano, il explore les propriétés de ce matériau qui devient sa signature lors de son exposition au Guggenheim de Venise en 1997. En 2000, il réalise la première d’une longue série d’œuvres en espace public, Le kiosque des Noctambules, à l’entrée de la station de métro Palais-Royal - musée du Louvre, située place Colette à côté du musée. La délicatesse du verre et la subtilité de ses couleurs participent du vaste projet que s’est fixé l’artiste : poétiser et ré-enchanter le monde.
En 2004, Othoniel reçoit une invitation du musée du Louvre pour exposer dans le cadre de l’exposition Contrepoint. Pour cette occasion il réalise une sculpture monumentale destinée à la spectaculaire cour Khorsabad dans les salles mésopotamiennes du département des antiquités orientales.
En 2011 le centre Georges Pompidou lui offre sa première rétrospective qui voyagera au Hara Museum de Tokyo, au Samsung Museum de Séoul ainsi qu‘au Brooklyn Museum de New York. A cette occasion la commissaire de l’exposition Catherine Grenier met en évidence l’importance de sa pratique picturale.
En 2015 il crée plusieurs sculptures fontaines pour les Jardins du château de Versailles, inspirées des calligraphies de Feuillet. Ses Belles danses sont les premières œuvres pérennes installées depuis Louis XVI dans le bosquet du théâtre d’eau redessiné par le paysagiste Louis Benech.
En 2019, pour fêter les trente ans du Grand Louvre et de sa Pyramide, le musée du Louvre invite Jean-Michel Othoniel à créer un parcours-livre, L’Herbier Merveilleux du Louvre. Dans ce livre poétique l’artiste analyse le sens caché des fleurs dans les chefs-d’œuvre des collections. En parallèle il met en évidence une rose qui pour lui symbolise à elle seule le plus grand musée du monde et son histoire. C’est une rose triomphante, peinte par Rubens aux pieds de Marie de Médicis qui devient pour Othoniel la fleur emblématique du Louvre. Cette rose, reine des fleurs, symbole de passion et de pouvoir, d’érudition et de sensualité, inspire alors l’artiste pour une série de peintures. En 2020, six de ces peintures à l’encre sur feuilles d’or blanc sont installées de façon pérenne dans la cour Puget, elles dialoguent subtilement avec les chefs-d’œuvre de l’art statuaire du XVIIe et XVIIIe siècles.

This work has been generously donated by Jean-Michel Othoniel.

Jean-Michel Othoniel presents an installation composed of six unique paintings in ink on gold leaf, in cour Puget du Louvre amongst the masterpieces of 17th and 18th century garden statuary. In creating these singular paintings, the artist was inspired by the rose painted by Rubens in The Proxy Marriage of Marie de Medici and Henri IV (1621-1625), a rose chosen by the artist to become the museum’s emblematic flower.
The present work that Jean-Michel Othoniel donated to the museum’s charity auction is part of the series of the Rose du Louvre. This black rose, which is painted over a white gold background using the exact same format as the pieces in the Louvre, showcases the artist's impressive calligraphy and pictorial sensibilities.

His flowers, which are painted against a vibrant, white-gold background, are all based on a single flower—a pink and white arabesque that isn't actually real. It's a musical variation on a historical imaginary flower that was laid at the feet of Marie de' Medici in one of the most famous pieces of the cycle, which was dedicated to the glory of the queen. He is passionate about the topic. “The Rubens rose is a sensual, violent, historic, and invaluable mystery. It is both a flower and a fissure. It represents a shift in the history of painting, France (where the queen ruled), Flanders (where the artist was born), and Italy (the queen’s country of birth). It's the bullseye of the Rubens Gallery and the centre of gravity (or lightness) for the entire museum...”.
Adrien Goetz, Member of the Académie des beaux-arts, chief editor of Grande Galerie, the journal of the musée du Louvre.

Jean-Michel Othoniel was born on 27 January 1964 in Saint-Étienne. He lived and produced art in Paris and Montreuil. While he was finishing his studies, Othoniel worked as a guard at the Louvre during both day and night shifts. As a young graduate of the École Nationale Supérieure d’Arts de Cergy-Pontoise, he created works out of sulphur that were featured at the Musée d’Art Moderne de Paris, then later at the Documenta in Kassel in 1992. At the end of the 1990s, the introduction of glass marked a significant turning point in his work. While collaborating with the finest artists in Murano, he explored the properties of the material, which became one of his hallmarks during his exhibition at the Guggenheim Museum in Venice in 1997. In 2000, he installed the first in a long series of public artworks, Le kiosque des Noctambules, at the entrance of the Palais-Royal - musée du Louvre subway station, located on Place Colette next to the museum. The delicate nature of the glass and its subtle colours contribute to the artist's ultimate goal of infusing the world with magic and poetry.
In 2004, the Louvre invited Othoniel to take part in the Contrepoint exhibition. In honour of the event, he created a monumental sculpture for the spectacular Khorsabad Courtyard in the Mesopotamian rooms of the Eastern Antiquities Department.
In 2011, the Centre Georges Pompidou hosted his first retrospective, which later travelled to the Hara Museum in Tokyo, the Samsung Museum in Seoul, and the Brooklyn Museum in New York. As part of the exhibition, the curator, Catherine Grenier, highlighted the significance of his pictorial practice.
In 2015, he created several fountain sculptures for the gardens of the Château de Versailles that were inspired by the calligraphy of Feuillet. His Belles danses sculptures were the first permanent works installed in the Bosquet du Théâtre d’eau area of the garden, which was redesigned by the landscape artist Louis Benech, since the time of Louis XVI.
In 2019, to celebrate the thirty-year anniversary of the Grand Louvre and its pyramid, the musée du Louvre asked Jean-Michel Othoniel to write a museum guide entitled L’Herbier Merveilleux du Louvre. In this poetic book, the artist analyses the hidden meaning of the flowers depicted in the museum’s masterpieces. At the same time, he showcases a specific rose that, in his opinion, symbolises the world’s finest museum and its history. Othoniel concludes that the triumphal rose Rubens painted at the feet of Marie de' Medici is the ideal mascot for the Louvre. This rose, which is the queen of flowers and a symbol of passion, power, knowledge, and sensuality, inspired the artist to create a series of paintings. In 2020, six of his ink paintings on white gold leaf were permanently installed in the Puget Courtyard, where they create a subtle dialogue with sculptural masterpieces dating back to the 17th and 18th centuries.


Post Lot Text

Légende et crédit de la photographie:
Jean-Michel Othoniel devant La Rose du Louvre, installation pérenne de 6 peintures
à l’encre sur feuille d’or blanc - la présente toile fait partie de la même série-,
cour Puget du musée du Louvre, 2019.
© Othoniel Studio / ADAGP, Paris, 2020 / Photo : Claire Dorn.