Glory - Napoli II

Cette œuvre a généreusement été offerte par Johan Creten.

L’œuvre Glory – Napoli II, exécutée entre 2017 et 2018 que Johan Creten offre pour soutenir le Louvre fait partie de la série des "Gloires", initiée durant cette période.
Il s'agit d'une double réflexion portant sur la Gloire terrestre et la Gloire céleste.
La création de cette œuvre débute lors de longues promenades sur le sable d'une plage déserte liée à des souvenirs
de coquillages étranges et de créatures marines inattendues. Johan Creten vivait en Floride et dessinait la nature, modelant de petites études en argile. Les images de ces intrigants oursins, ensuite mêlées à des souvenirs enfouis depuis longtemps, des temps passés dans les églises de Rome, tout en résidant à la Villa Médicis.
La structure d'une coquille ressemble aux vitraux lumineux derrière l'autel dans une pièce de Tosca,
Les rayons de l'esprit derrière la canopée du Bernin dans la basilique Saint-Pierre,
L'étincelle soudaine de la connaissance, une révélation divine, une lumière glorieuse,
Le plafond de la chapelle Scrovegni de Giotto à Padoue
Les rayons du soleil dans une tombe égyptienne, Akhenaton adorant le soleil.
Mais ils révèlent aussi des secrets plus sombres, les cavités cachées du corps, les régions interdites des sous-bois,
Les dizaines de spirales de fougères et d'étranges percées dans des murs anciens,
dans les endroits les plus inattendus.
Cette limite,
où le profane touche, chevauche et se mêle au sacré
C'est là que la merveilleuse énergie de la série des Gloires de Johan Creten trouve sa source.

Qu'est-ce que la gloire ?
Qu'est-ce que le succès ?
Qu'est-ce que l'accomplissement ?

La plupart des pièces murales de Johan Creten sont pensées et conçues de manière à ce qu’elles puissent être regardées sous différents points de vue et accrochées de plusieurs manières. Suggérant une pure explosion de joie.
Pour la réalisation, Johan Creten travaille avec le studio Struktuur68 à La Haye, aux Pays-Bas, en utilisant du grès cuit à haute température, plusieurs cuissons de glaçure et enfin un lustre d'or véritable.
Le processus est long, entre 3 mois et un an, et implique de nombreuses phases de production, dont la modélisation, le séchage, la cuisson, l’émaillage et le montage.

Johan Creten est un sculpteur flamand basé à Paris. Il travaille tout autour du monde de la Haye, à New York, de Miami à Mexico.
Il a notamment exposé au musée Eugène Delacroix à Paris, au Bass Museum of Art de Miami, à la Biennale d’Istanbul, au MAMCO de Genève ou encore au Middelheim Museum, à Anvers.
En 2009, il est nominé pour le Prix flamand de la Culture.
En 2013, il est invité et tient la « chair » à l’Université d’Alfred, dans l’État de New York.
En 2014, une grande exposition personnelle lui est dédiée « The Storm » au Musée Middelheim à Anvers.
À partir de 2014, il commence la conception de l’œuvre monumentale « De Vleermuis », initiée à l’occasion de Leeuwarden-Friesland Capitale Culturelle Européenne 2018, pour la ville de Bolsward au Pays-Bas.
En 2015, une salle entière est consacrée à son travail dans l’exposition “CERAMIX” au Bonnefantenmuseum de Maastricht puis à la Maison rouge à Paris, en 2016.
En 2016, il investit le Centre Régional d’Art Contemporain à Sète avec une grande rétrospective « La Traversée » rassemblant une soixantaine de sculptures historiques et inédites en céramique et bronze.
En 2017, il présente une nouvelle série de sculptures « 8 Gods » à la galerie Almine Rech à Bruxelles, mise à l’honneur au Petit Palais pour la FIAC (On Site). Il montre également ses œuvres à Istanbul avec « Between Day and Dream », à la galerie Pilevneli.
En 2018, « Sunrise/Sunset » est présentée à la Galerie Perrotin de Paris en ouvrant sur un bronze monumental de 4,80 mètres « De Gier » présenté dans la cour.
Il inaugure en parallèle une exposition personnelle d’envergure aussi sensuelle qu’engagée au musée Beelden aan Zee de La Haye, « Naked Roots / Naakte Wortels ».
En 2019, il présente une sélection de plusieurs sculptures monumentales en bronze pour le Sculpture Park I Pilane en Suède, parmi lesquelles « De Vleermuis », qui est exposée sur le parvis du Petit Palais pour FIAC Project en octobre.
En 2020, lui est consacrée une importante exposition personnelle « I Peccati », à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, en parallèle de laquelle il présente une exposition à la galerie Perrotin de Paris intitulée « Entracte ».

Johan Creten (né en 1963) est un artiste sculpteur aujourd’hui considéré comme précurseur du renouveau de la céramique dans l’art contemporain.
Inclassable et à contre-courant, il s’est affirmé comme une figure forte, énigmatique et intrigante dans le paysage artistique de ces dernières décennies, occupant une place singulière sur la scène internationale de la création contemporaine.
Premier artiste invité par la Manufacture Nationale de Sèvres pour un nouveau programme artistique entre 2004 et 2007, il y développe son travail sur les grandes séries emblématiques des « Odore di Femmina », des « Vagues pour Palissy » et des « Gloires »
Ses œuvres en grès et porcelaine seront montrées en 2005, dans les salles du Louvre à l’occasion de l’exposition « Contrepoint 2. De l’objet d’art à la sculpture - Porcelaines contemporaines » en dialogue avec les objets énigmatiques du céramiste de la renaissance Bernard Palissy.

This work was generously donated by Johan Creten.

Johan Creten created Glory – Napoli II between 2017 and 2018 and is offering the piece in support of the Louvre. It is part of the artist's “Glories” series, which he began during this same time.
This piece depicts a dual reflection of both earthly and celestial glory.

Creten found inspiration for the sculpture during long walks on a deserted beach, where he would find strange shells and unusual sea creatures. Johan Creten was living in Florida at the time. He enjoyed drawing scenes from the natural world and sculpting small studies from clay. The images of these intriguing sea urchins were then blended with long-forgotten memories from his time spent in churches in Rome while working as an artist in residence at the Villa Medici.
To his eye, the structure of a shell looked like the glowing stained glass windows behind the alter in the opera “Tosca”, the rays of the Holy Spirit behind the canopy in Saint Peter's Basilica, the sudden spark of knowledge, divine revelation, a glorious light, Giotto’s ceiling in the Scrovegni Chapel in Padua, the rays of the sun in an Egyptian tomb, and Akhenaton worshipping the sun.
However, they also revealed darker secrets, like the hidden cavities of a body, the forbidden places in the forest's undergrowth, the dozens of spirals contained within a fern, and the strange openings in ancient walls in the most unexpected of places.
This liminal space, where the profane touches, overlaps, and mixes with the sacred, is the source of the incredible energy that infuses Johan Creten’s Glories series.

What is glory?
What is success?
What is accomplishment?

Most examples of Johan Creten's wall art are made and designed to be admired from several points of view and hung in a variety of ways. The design implies a pure explosion of joy.
To create this piece, Johan Creten worked with the studio Struktuur68 in The Hague, Netherlands. Glory – Napoli II is made from high-fire stoneware. After several glaze firings, the piece was gilded with gold luster.
This long process takes three months to a year and involves several production phases, including modelling, drying, firing, enamelling, and assembly.

Johan Creten is a Flemish sculptor based in Paris. He works around the world, travelling from The Hague to New York, Miami, and Mexico.
His work has been shown at the Eugène Delacroix Museum in Paris, the Bass Museum of Art in Miami, the Istanbul Biennial, the MAMCO in Geneva, and the Middelheim Museum in Antwerp.
In 2009, Creten was awarded the Flemish Culture Award.
In 2013, he held the Theodore Randall Chair at the Alfred University in New York.
The Middelheim Museum in Antwerp hosted a large solo show for the artist in 2014.
In 2014, he also began designing a monumental work, “De Vleermuis”, in honour of the 2018 Leeuwarden-Friesland European Cultural Capital event for the city of Bolsward in the Netherlands.
In 2015, an entire room was dedicated to his work as part of the “CERAMIX” exhibition at the Bonnefantenmuseum in Maastricht, then at the Maison Rouge in Paris in 2016.
In 2016, a large retrospective entitled “La Traversée” was featured at the Centre Régional d’Art Contemporain in Sète. The exhibition included over sixty new and historical sculptures in bronze and ceramic.
In 2017, he presented a new series of sculptures, “8 Gods”, to the Almine Rech Gallery in Brussels, which was featured at the Petit Palais for FIAC (On Site). He also exhibits his pieces in Istanbul with “Between the Day and Dream” at the Pilevneli Gallery.
In 2018, “Sunrise/Sunset” was presented at the Perrotin Gallery in Paris and opened with a 4.80 m monumental bronze sculpture entitled “De Gier” in the courtyard.
Alongside this event, Creten held a large solo show, “Naked Roots / Naakte Wortels”, at the Beelden aan Zee Museum in The Hague. The exhibition was equal parts sensual and socially engaged.
In 2019, the artist presented a selection of several bronze monumental sculptures to the Sculpture Park I Pilane in Sweden, including “De Vleermuis”, which was featured in front of the Petit Palais for the FIAC Project in October.
In 2020, a large solo show called “I Peccati” was held in his honour at the Académie de France in Rome – Villa Medici. At the same time, Johan Creten also organized an exhibition at the Perrotin Gallery in Paris entitled “Entracte”.

Johan Creten (born in 1963) is an artist sculptor today considered as a forerunner in the revival of the ceramic in contemporary art.
Unclassifiable and against the grain, he has asserted himself as a strong, enigmatic and intriguing figure in the artistic landscape of recent decades, occupying a unique place on the international scene of contemporary creation. 
First artist invited by the Manufacture Nationale de Sèvres for a new artistic program between 2004 and 2007, he developed his work there on the great emblematic series of “Odore di Femmina”, “Vagues pour Palissy” and “Gloires”.
His works in stoneware and porcelain will be shown in 2005, in the rooms of the Louvre on the occasion of the exhibition “Contrepoint 2. From the art object to sculpture - Contemporary porcelain” in dialogue with the enigmatic objects of the ceramist of the renaissance Bernard Palissy.

Post Lot Text

Légendes et crédits des photographies:

© Creten Studio & Gerrit Schreurs.

Johan Creten, Grande Vague pour Palissy, Grès chamotté de Sèvres, émail vert, rose et bleu et cristallisations, 2004-2005.
Vue de l’exposition “Contrepoint 2. De l’objet d’art à la sculpture - Porcelaines contemporaines”, musée du Louvre, Paris, 2005.
© Creten Studio / ADAGP, Paris, 2020/ Photo: David Fuguère