Thomas Hache emprunte ici à Pierre Gole, auprès duquel il a été apprenti puis compagnon, le principe nouveau de l'armoire ouvrant à deux grands vantaux, les frises géométriques ou stylisées sous la corniche, ainsi que la marqueterie en partie et contrepartie sur les portes, en façade et sur les côtés. Thomas Hache est ensuite ébéniste à Chambéry, ancienne capitale des Etats du duc de Savoie où il séjourne entre 1690 et 1695, avant de s'installer définitivement à Grenoble avant 1699. Il y fonde un atelier dont l'originalité tient à l'emploi quasi exclusif des bois des Alpes et de leurs loupes aux effets graphiques remarquables, à leur mise en couleurs par l'invention de procédés de teinture particuliers et à l'invention de nouvelles formes et techniques de montage, inédits dans l'ébénisterie parisienne. Ce savoir-faire exceptionnel est d'ailleurs récompensé dès 1721 par le Brevet d'Ebéniste du duc d'Orléans, gouverneur de la province du Dauphiné et prince du sang.

Par l'élégante imposance de sa structure et son décor de fleurs réparti régulièrement selon une certaine géométrie, ce cabinet se rapproche de "L'Armoire-dressoir", réalisée par Thomas Hache pendant la période où il s'installe dans l'atelier situé dans "la maison Liousse" de la rue Neuve, aujourd'hui conservé au musée Dauphinois. Son style, ses caractéristiques formelles et décoratives le situent dans les dernières années du XVIIe siècle, et le rattachent à une collaboration probable avec son beau-père, le célèbre ébéniste grenoblois Michel Chevalier. La succession de l'atelier de Michel Chevalier ouvre d'emblée à Thomas Hache une riche clientèle de parlementaires, auprès de qui il devient rapidement reconnu.

La marqueterie est traitée en tableau: s'épanouit sur chaque vantail une somptueuse rosace polylobe centrée d'un bouquet de fleurs, tandis que, dans les angles, sur la corniche et en ceinture, se répètent des ornements floraux plus stylisés avec de légères variations. Quelques filets de marqueterie dessinent de faux tiroirs en ceinture et délimitent géométriquement l'espace, affirmant la clarté de la composition. Plutot que de renoncer au strict encadrement rectangulaire, ces rosaces polylobées, qui épousent le mouvement de retombée naturelle des fleurs, intègrent des principes décoratifs que l'art des jardins ou celui de la tapisserie explorent parallèlement. Le décor joue sur les opporitions de teintes: le brun chatoyant de la ronce de noyer assure au meuble sa tonalité chaude, contrastant avec l'acidité des tons verts du sycomore teinté et l'obscurité des bois brûlés ou noircis.