丁雄泉強烈的個性反映在他具表現主義風格的創作中。丁先生入讀上海藝術學院，可是從未受限於正規藝術教育。孩童般直率的表現主義風格成為了丁雄泉無懼社會規範，表現真我的創作手段。透過他大膽、不羈、俏皮的作品，觀者領悟活得精彩、活在當下的精神。丁雄泉的人生哲學：「一生太短，一天太長」，意味著他追求快活而有意義的人生，這同時概括了丁先生致力表達生活中驚喜和樂趣的畫作。這些畫作把「採花大盜」的真我與觀眾聯繫起來。丁雄泉的國際視野展現在他創舉的「一美分生活」(1¢ Life)的項目中。丁雄泉匯集了27位歐美藝術家為其詩集《一美分生活》製作版畫插圖。這本版畫詩集是六十年代初紐約藝術的重要參考，標誌了當時主導的抽象表現主義發生了劇變，轉移到波普藝術。而丁雄泉正好遇上了這個時機，創作出結合波普及抽象表現風格的獨特畫風。

1953年在巴黎逗留期間接觸前衛的「眼鏡蛇」(CoBrA)藝術運動。原始、小孩般直率的風格，更與比利時成員皮埃爾．阿列欽斯，成為終生摯友。後來在1959年，丁先生前往紐約，吸收了抽象表現主義和波普藝術運動，他與抽象表現主義藝術家山姆．弗朗西斯等紐約藝術家結為好友。自70年代，丁雄泉開創出自己的符號，就是那些感性的女人、燦爛的花卉和俏皮的動物。今天，丁雄泉作品由美國大都會藝術博物館、英國泰特現代美術館、古根漢博物館、上海美術館，以及私人藏家收藏。

自由、直率的性感
《無題 (紅色的馬)》由自由、直率的筆觸和鮮豔的色彩繪成，顯示了丁雄泉對「眼鏡蛇」畫派的好奇心，兒童繪畫和原始藝術形式成為了他的靈感。在鮮艷的粉紅色背景，紅色配黃色的馬更顯俏皮是他在中國宣紙上，以平面色彩創作不可思議的動物的標誌作品。

「當我看到一個美麗的女人[和]花朵的時候，那種美麗讓我感到無形的憂鬱和愛，新鮮而又與眾不同，可謂是脫胎換骨。我想在畫作中用不同的顏色來表達我內心的感受和情緒。」
— 丁雄泉