Son cadre en velours rouge fabriqué sur mesure par la Maison Hermès, s’inscrit dans le contexte de la collaboration d’Yves Clerc avec la créatrice et scénographe Leïla Menchari. Suite à un coup de foudre artistique, ils réalisèrent ensemble en 2004 les vitrines de la Maison Hermès rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris.

Yves Clerc fait ses premiers pas dans le monde de l’image grâce à la photographie. Il travaillera notamment
en collaboration avec l’artiste Yann Romain pour une série de photographies peintes sur toile dans les années
1990.
De 1967 à 1973, il suit conjointement des études scientifiques et une formation artistique à l’École des Arts appliqués de Paris pour pratiquer le dessin et la bande-dessinée avec Yves Got. Son approche scientifique est d’autant plus intéressante qu’elle se ressent dans sa méthode de travail et la numérotation de ses oeuvres.
Durant ses études, il publie ses premières illustrations dans la presse et participe activement au festival du théâtre universitaire de Nancy qui déterminera pour une grande part sa thématique de la représentation.
De 1975 à 1990, il publie ses dessins dans différentes revues (Pariscope, Autrement...) et aborde la peinture dans l’atelier de Christian Zeimert, pour participer ensuite à de nombreuses expositions collectives à Paris, Anvers, Pise, Saint-Pétersbourg…
Depuis 1990, la galerie Bailly l’accueille à Paris et Genève et l’expose régulièrement en France, en Europe et aux Etats-Unis dans des salons tels que le PAD à Paris et à Londres, Masterpiece à Londres, la TEFAF à Maastricht, la BRAFA à Bruxelles, l’Arco à Madrid ou encore Art Miami ou Art Chicago.
L’oeuvre d’Yves Clerc est collectionnée à travers le monde notamment par de grands couturiers. La scénographe de renom Leïla Menchari a utilisé de nombreuses oeuvres de l’artiste pour les vitrines de la maison Hermès ou encore la créatrice Irina Vitjaz lors de son défilé de mode à Moscou.

"Mes visites à Paris ont toujours inclus un pèlerinage à un atelier, dans une cave, tout près de la Bastille. Là, je reste sans voix – hypnotisé, dérouté, je pourrais même dire "piégé" – par les peintures d’Yves Clerc. Quand je regarde la toile, je constate que je ne suis plus à même de réfléchir, je ne suis plus que le témoin d’un exploit créatif. Nous pensons trop de nos jours, et penser nous empêche de voir, de sentir, de savoir. Je regarde un long moment, à une distance de cinq mètres ; trois ; un ; cinq centimètres ; cinq millimètres. Ce que je regarde change au millimètre près. Je veux toucher la surface avec mes doigts, mes joues ; mes cils. Mais je n’ose pas ; cependant, si elle m’appartenait, je le ferais. La peinture devant moi est presque aussi tactile que visuelle. Une expérience, un mode, un silence, qui relient le rêve à la la réalité, la nature à l’illusion, la beauté au temps. Bouger simplement les yeux, c’est comme marcher à travers un jardin d’Ikebana. Esprit, corps et âme se rejoignent [...]
La nature est empreinte d’illusion, l’illusion est empreinte de réalité. L’oeil peut-il jamais être en contact avec la réalité ? Est-ce possible ? Ou bien ce désir n’est-il aussi qu’une illusion, peut-être la plus chère à nos coeurs ? Ici tous les yeux sont masqués par une ombre ou en retrait derrière des paupières closes. Ici il n’y a pas de limites entre l’environnement et la texture, entre la toile et moi [...]
Dans ces scénarios oniriques, hommes et femmes vivent en un temps sans repères : entre le Cramoisi de la Belle Epoque et les chapeaux noirs futuristes, les tissus d’un siècle révolu et de l’avant New York 911, entre les dimensions caméléons et iridescentes - qui jaillissent, voltigent, virevoltent - entre les colibris et les exécutions, entre l’intemporel et le nulle part, entre l’apparence et la dissimulation.
Dans les peintures d’Yves Clerc, quelque soit le temps que je passe à les fixer, je ressens ce processus en jeu, où tout ce qui est dissimulé devient visible, indéfiniment.", explique Tim Willocks, écrivain et scénariste anglais, dans Yves Clerc The Paint, 2014.

Yves Clerc first entered the world of picture through photography. In particular, he worked with the artist Yann Romain for a series of photographs painted on canvas in the 1990s.
From 1967 to 1973, he simultaneously studied science and arts in the Paris College of Applied Arts to practice drawing and comics under the leadership of Yves Got. His scienti c approach is interesting in the way he works and he numbers his works.
During his studies, he published his rst illustrations in the press and actively participated in the Nancy University Theatre Festival, which largely determined his representation theme.
From 1975 to 1990, he published his works in several magazines (Pariscope, Autrement...) and started painting in Christian Zeimert’s studio. Then he exhibited in many collective shows in Paris, Antwerp, Pisa or St-Petersburg...
Since 1990, our gallery welcomes him in Paris and Geneva and regularly exhibits his works in France, Europe and the United States, in fairs such as Art Paris Art Fair, PAD in Paris and London, Masterpiece in London, TEFAF in Maastricht, BRAFA in Brussels, Arco in Madrid or Art Miami and Art Chicago.
Yves Clerc’s work is collected throughout the world, notably by great fashion designers. The renowned scenographer Leïla Menchari used several works of the artist for the shopping windows of the luxury brand Hermès or the fashion designer Irina Vitjaz during her show in Moscow.

In the years that follow, my trips to Paris always include a pilgrimage to a studio in a cellar, a stone’s throw from Bastille. There I stand spellbound – hypnotized, bewildered, I could even say ‘trapped’ – by the paintings of Yves Clerc.
As I look at the canvas I find that I am not inclined to think, any more than I think about witnessing some great feat of natural creation. We think too much these days and thinking gets in the way of seeing, feeling, knowing. I look, for a long time, from a distance of five metres; three; one; five centimetres; five millimetres. What I am looking at changes by the millimetre. I want to touch the surfaces with my fingers; my cheek; my eyelashes. But I do not dare; though if I owned it, I would.
The painting before me is almost as tactile as it is visual. An experience, a world, a silence, which spans the divide between dream and reality, nature and illusion, beauty and time. Just to move my eyes is like walking through a garden of ikebana. Mind, body and soul begin to merge (...)
Nature permeates fantasy, fantasy permeates reality. Can the eye ever make contact with reality? Can we? Or is this yearning, too, only a fantasy, perhaps our most cherished? Here all eyes are masked by shadow or withdraw behind closed lids. Here there is no boundary between environment and texture, between the canvas and me (...)
In these oneiric scenarios man and woman live in melted time: between the crimson of the Belle Epoque and black futuristic hats; the clothes of some bygone century and pre-911 New York; between chameleon and iridescent dimensions, flying – soaring, hovering – between humming birds and executions, between no-time and nowhere, between concealment and appearance.
In the paintings of Yves Clerc, no matter how often or long I stare at them, I find that this process of appearance – of the concealed becoming visible – never ends. Tim Willocks, writer and screenwriter, extract from Yves Clerc The Paint, 2014

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