Details
D'APRÈS L'ANTIQUE, XVIIE SIÈCLE
Flore Farnèse
cuivre doré, poinçon au "C" couronné à l'arrière en partie inférieure de sa palla, reposant sur une base postérieure en bois noirci
H. 40 cm (1534 in.), H. totale : 51 cm (2018 in.)
Provenance
Galerie Kugel, Paris ;
D'où acquis par l'actuel propriétaire.
Literature
Bibliographie comparative :
F. Haskell, N. Penny, Taste and the Antique, The Lure of Classical Sculpture, 1500-1900, 1981, pp. 217-218, no 41.
A. Sadurska, "Flore Farnèse, ou la beauté oubliée" in. Archeologia, n° 38, 1987, pp.13-23.
FURTHER DETAILS
A BRONZE FIGURE OF THE FARNESE FLORA, AFTER THE ANTIQUE, 17th CENTURY

This gilt bronze reduction reproduces the celebrated Farnese Flora. Now in the Museo Archeologico Nazionale in Naples, the original is a Roman statue derived from a Classical Greek model of the 4th century BC. References to the antique statue can be found from the first third of the 16th century, when it was in the courtyard of the Palazzo Farnese in Rome. It was drawn on several occasions by Maarten van Heemskerck during his stay in the Eternal City between 1532 and 1536, in a still unrestored state, presenting significant losses (left forearm, right arm and right foot missing). Around 1560-1561, a first restoration campaign, probably carried out by Guglielmo della Porta, transformed the iconography of the statue by adding a floral crown to her hand. This floral interpretation was subsequently consolidated through successive restorations, before Angelo Taglioni replaced the original crown with a bouquet of flowers in 1819.

From an early date, the renown of this figure in Roman collections favoured its dissemination in the form of bronze reductions, destined for collectors' cabinets. Their success is attested to by its inclusion in a number of prestigious inventories, notably that of Cardinal Mazarin (1661), which mentions under no. 512 "three gilded copper figures", among them a Farnese Hercules, a Countess Mathilda, but also a "Farnese Flora, one foot three inches high, placed on an ebony pedestal". Sadly, we cannot know if the present lot was that once in the Mazarin collection, despite the description of the material and dimensions matching; however, it bears witness to the long-standing prestige attached to this model by the greatest collectors. The presence of a "crowned C" hallmark, attesting to its having been placed on the market between 1744 and 1749, further confirms the age of the present bronze.

Despite its celebrity, examples of this type remain relatively rare. One may cite a gilt bronze version preserved at Hinton Ampner (National Trust, inv. NT 1529948), probably made in Italy, 25 cm in height and cast in one piece with its mount. Other variants in non-gilt bronze are known, notably an example in the Museo Nazionale del Bargello in Florence (inv. Bargello Bronzi 121), attributed to Pietro da Barga, as well as an example in the Kunsthistorisches Museum in Vienna (Kunstkammer, inv. 5665).
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Lot Essay

Cette réduction en bronze doré reprend la célèbre Flore Farnèse. Aujourd’hui conservé au Museo Archeologico Nazionale de Naples, l’original est une statue romaine dérivée d’un modèle grec classique du IVe siècle avant J.-C.

Des mentions de la statue antique sont attestées dès le premier tiers du XVIe siècle dans la cour du Palazzo Farnese à Rome, où elle est dessinée à plusieurs reprises par Maarten van Heemskerck lors de son séjour entre 1532 et 1536, dans un état encore non restauré, présentant d’importantes lacunes (avant-bras gauche, bras droit et pied droit manquants). Vers 1560-1561, une première intervention de restauration, probablement menée par Guglielmo della Porta, transforme l’iconographie de la statue en lui ajoutant une couronne florale dans la main. Cette interprétation florale sera ensuite consolidée au cours des restaurations successives, puis Angelo Taglioni remplaça en 1819 la couronne initiale par un bouquet de fleurs.

Très tôt, la renommée de cette figure dans les collections romaines favorise sa diffusion sous forme de réductions en bronze, destinées aux cabinets d’amateurs. Leur succès est attesté par les inventaires prestigieux, notamment celui du cardinal Mazarin (1661), qui mentionne sous le n°512 « trois figures de cuivre doré », parmi lesquelles un Hercule Farnèse, une Comtesse Mathilde, mais également une « Flore Farnèse, haulte d’un pied trois poulces posée sur un pied destail d’ebene ». Malgré les correspondances matérielles et dimensionnelles, la comparaison avec l’inventaire de Mazarin ne permet pas une identification stricte de provenance ; elle témoigne en revanche du prestige ancien attaché à ce modèle, par les plus grands collectionneurs. La présence d’un poinçon « C couronné », attestant d’une mise sur le marché entre 1744 et 1749, confirme par ailleurs l’ancienneté de notre bronze.

Malgré sa célébrité, les exemplaires de ce type demeurent relativement rares. On peut citer une version en bronze doré conservée à Hinton Ampner (National Trust, inv. NT 1529948), probablement réalisée en Italie, d’une hauteur de 25 cm et fondue d’un seul tenant avec sa terrasse. D’autres variantes en bronze non doré sont connues, notamment un exemplaire du Museo Nazionale del Bargello à Florence (inv. Bargello Bronzi 121), attribué à Pietro da Barga, ainsi qu’un exemplaire au Kunsthistorisches Museum de Vienne (Kunstkammer, inv. 5665).

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