Name: JAN KAREL DONATUS VAN BEECQ (AMSTERDAM 1638-1722 PARIS)
Brand: Caprice maritime
Price: 9500.00 EUR
Availability: SoldOut

JAN KAREL DONATUS VAN BEECQ (AMSTERDAM 1638-1722 PARIS)
Caprice maritime
signé et daté 'J van Beecq. 1691' (en bas, à droite)
huile sur toile
49 x 75 cm (19¹⁄₄ x 29¹⁄₂ in.)

Vente anonyme, Notarishuis, Rotterdam, 14 juin 1979, lot 8 (selon le RKD — Netherlands Institute for Art History).
Collection particulière, Pays-Bas.

JAN KAREL DONATUS VAN BEECQ (1638-1722), A SEA CAPRICCIO, OIL ON CANVAS, SIGNED AND DATED (LOWER RIGHT)

This rediscovered work by Jan Karel Donatus van Beecq (1638-1722) is a perfect example of his stylistic position at the intersection between the Dutch maritime tradition and the influence of the idealised Italianate seascapes of artists such as Claude Lorrain (1600-1682). Van Beecq spent the larger part of his career abroad. In 1677 he is recorded in London where, likely at the invitation of Charles II (1630-1685), he was probably employed in the studio of Willem Van de Velde (1610/1611-1693). From 1680 onwards Van Beecq lived and worked in Paris under the patronage of Philippe, duc de Vendôme (1655-1727). He became a member of the Académie royale de peinture et de sculpture in 1681, where he benefited from the support of its founder Charles Lebrun (1619-1690).

Marine painting became more and more important in France as the Seventeenth Century progressed. One of the policies of Louis XIII (1601-1643) and Cardinal Richelieu (1585-1642) was to strengthen the navy, and the victory of the capture of La Rochelle in 1628, which marked the end of the Wars of Religion, was also the birth of a permanent state navy financed by the king. From this point onwards, a symbolic and allegorical rhetoric of power developed around maritime themes.

Beginning with Northern artists, such as Jacques Callot (c.1592-1635), this continued to develop under Louis XIV (1638-1715), with the arrival of artists such as Matthijs van Plattenberg (1608-1660), who became Mathieu de Plattemontagne, and subsequently van Beecq, whose work celebrated great French victories of his day. We can site for instance his Bombardment of Chios by Duquesne, 23 July 1981 made for Louis XIV’s palace at Marly (now Musée National de la Marine, Paris, inv. 1028), or the more exotic Battle of Tobago, 1677 (anonymous sale, Christie’s, London, 8 December 2023, lot 143, £47,880). The present painting, however, is much closer to the luminous Mediterranean port scenes of Claude. Bathed in golden light, this capriccio is similar to the artist’s Shipping in an estuary (Maritime Museum, London, inv. BHC0975). Rather than looking back to the Dutch Golden Age tradition, these paintings look forward to the works of great French eighteenth century artists, such as Claude-Jospeh Vernet (1714-1789).

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Cette œuvre redécouverte de Jan Karel Donatus van Beecq (1638-1722) constitue un parfait exemple de sa position stylistique à l’intersection de la tradition maritime hollandaise et de l’influence des marines italianisantes idéalisées d’artistes tels que Claude Lorrain (1600-1682). Van Beecq passa la majeure partie de sa carrière à l’étranger. En 1677, il est attesté à Londres où, probablement à l’invitation de Charles II (1630-1685), il travailla vraisemblablement dans l’atelier de Willem van de Velde l'Ancien (1610/1611-1693). À partir de 1680, van Beecq vécut et travailla à Paris sous le patronage de Philippe de Vendôme (1655-1727). Il fut reçu à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1681, où il bénéficia du soutien de son fondateur Charles Le Brun (1619-1690).

La peinture de marine prit une importance croissante en France au cours du XVIIe siècle. L’une des politiques de Louis XIII (1601-1643) et du cardinal de Richelieu (1585-1642) consistait à renforcer la marine, et la victoire de la prise de La Rochelle en 1628, qui marqua la fin des guerres de Religion, correspondit également à la naissance d’une marine d’État permanente financée par le roi. À partir de ce moment, une rhétorique symbolique et allégorique du pouvoir se développa autour des thèmes maritimes.

Initié par des artistes du Nord, tels que Jacques Callot (vers 1592-1635), ce mouvement se poursuivit sous le règne de Louis XIV (1638-1715), avec l’arrivée d’artistes comme Matthijs van Plattenberg (1608-1660), devenu Mathieu de Plattemontagne, puis de van Beecq, dont les œuvres célébraient les grandes victoires françaises de son temps. On peut citer, par exemple, son Bombardement de Chios par Duquesne, 23 juillet 1681, réalisé pour le palais de Marly de Louis XIV (aujourd’hui conservé au Musée national de la Marine, Paris, inv. 1028), ou encore l’exotique Bataille de Tobago, 1677 (vente anonyme, Christie's, Londres, 8 décembre 2023, lot 143, 47,880£). Le présent tableau est toutefois beaucoup plus proche des lumineuses scènes portuaires méditerranéennes de Claude Lorrain. Baigné d’une lumière dorée, ce caprice peut être rapproché du Shipping in an Estuary peint par l’artiste (National Maritime Museum, Londres, inv. BHC0975). Plutôt que de regarder vers la tradition de l’Âge d’or hollandais, ces peintures annoncent les œuvres des grands artistes français du XVIIIe siècle, tels que Claude-Joseph Vernet (1714-1789).

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Français

Le tableau est peint sur une toile ayant fait l'objet d'un rentoilage. Elle est correctement maintenue sous tension sur un châssis à clés, rapporté. L'ensemble est stable.

A l'oeil nu, le tableau a préservé un agréable rendu de la lumière.
On constate un amincissement des couches de matière dans les verts, bleus (laissant apparaître une préparation rosée), bruns et tons foncés de la composition. Des retouches ponctuelles ayant viré sont visibles dans l'arrière-plan rocheux.
Le tableau présente un réseau de craquelures réparti sur l'ensemble de la composition, avec des retouches de comblement associées ayant viré par endroits.
Sous un vernis sec.

L'examen à l'UV confirme les observations susmentionnées et révèle des retouches supplémentaires dans le ciel, le sol et les architectures à gauche. Deux restaurations plus importantes sont également visibles au niveau de la marque du montant du châssis du côté gauche de la composition. Le tableau se présente sous un vernis non homogène, empêchant de constater de précédentes campagnes de restauration dans les parties présentant un vernis plus ancien (ex. : le long du bord inférieur, dans le navire de gauche et dans les architectures de droite).

English

The canvas has been subject to relining, it is held under correct tension on a keyed stretcher. The whole is stable.

The painting presents very well in natural light, with the delicacy of the colours and effects of light well preserved.

There is thinning of the paint layers in the green, blue (revealing a pinkish ground layer), brown, and dark-toned areas of the composition. Localized retouching that has discoloured are visible in the rocky background. There is a fine network of craquelure across the paint surface, with some scattered infill that has discoloured somewhat. This does not affect the legibility of the composition.

Examination under UV light confirms the aforementioned observations and reveals additional retouching in the sky, the ground, and the architectural elements on the left. Two more significant restorations are also visible along the stretcher-bar mark on the left side of the composition. The painting is presented under a non-uniform varnish, which precludes a more in depth examination of the areas where it is thickest (for example, along the lower edge, in the ship on the left, and in the architectural elements on the right).

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