Name: ÉCOLE ESPAGNOLE DU XVIIe SIÈCLE, ENTOURAGE DE FRANCISCO DE ZURBARÁN
Brand: Saint François d'Assise
Price: 55000.00 EUR
Availability: SoldOut

ÉCOLE ESPAGNOLE DU XVIIe SIÈCLE, ENTOURAGE DE FRANCISCO DE ZURBARÁN
Saint François d'Assise
huile sur toile
190,5 x 104,3 cm (75 x 41¹⁄₁₆ in.)

George Alexander Hoskins (1802-1863), dès au moins 1854 (selon G. F. Waagen, 1854, voir infra) ; sa vente après décès, Christie, Manson & Woods, Londres 17 juin 1864, lot 216 (comme entourage de Francisco de Zurbarán, provenant de la collection de Louis-Philippe) ;
Acquis au cours de celle-ci par George R. Burnett, Esq., South Lodge, Enfield (£27) ; sa vente, Christie, Manson & Woods, 16 mars 1872, lot 160 (comme entourage de Francisco de Zurbarán, provenant de la collection de Louis-Philippe).
Dr. Joachim Carvallo (1869-1936), château de Villandry, dès au moins 1925 (selon le catalogue d'exposition de 1925, voir infra) ;
sa vente après décès, hôtel des ventes de Tours, 19 novembre 1953, lot 94 ;
Acquis lors de celle-ci par le grand-père de l'actuel propriétaire ;
Puis par descendance dans la famille.

G. F. Waagen, Treasures of Art in Great Britain: Being an Account of the Chief Collections of Paintings, Drawings, Sculptures, Illuminated Mss., etc., Londres, 1854, II, p. 259.
A. Lavice, Revue des musées d'Angleterre. Catalogue raisonné des peintures et sculptures exposées dans les galeries publiques et particulières et dans les églises, Paris, 1867, p. 226 (comme copie).
F. J. Sanchez-Cantón, San Francisco de Asís en la Escultura Española, Madrid, 1926, p. 43 (comme copie), reproduit en noir et blanc p. 45.
M. S. Soria, The paintings of Zurbarán, Londres, 1953, p. 179, sous le n°184 (comme copie, provenant de la collection de Louis-Philippe).
P. Guinard, Zurbarán et les peintres espagnols de la vie monastique, Paris, 1960, p. 253, n°376 (comme réplique fidèle qui 'aurait appartenu à la Galerie espagnole de Louis-Philippe, n°349 [sic n°359]. Vente, n°207, acheté par Graves [£12] mais les dimensions ne coïncident pas, 1,16 x 0,97m. ; est-ce une erreur ?').
J. Baticle, C. Marinas, La Galerie espagnole de Louis-Philippe au Louvre 1838-1848, 1989, p. 229, sous le n°359.
Apollo, mai 1963, reproduit en noir et blanc (selon le RKD — Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis).
N. Gregori, L’opera completa di Zurbarán , Milan, 1973, p. 113, sous le n°370bis.
P. Guinard, T. Frati, Tout l’œuvre peint de Zurbarán , Paris, 1975, p. 113, sous le n°370 bis.
J. Baticle, C. Marinas, La Galerie espagnole de Louis-Philippe au Louvre 1838-1848, 1989, p. 229, sous le n°359.
H. Buijs, Catalogue sommaire illustré des peintures du musée des Beaux-Arts de Lyon, I. Écoles étrangères XIIIe-XIXe siècles, Paris, 1993, p. 43 (comme réplique).
J. Sureda i Pons, in J. Sureda i Pons et al., Zurbarán al Museu Nacional d’Art de Catalunya, [cat. exp.], Barcelone, 1998, p. 109, sous le n°7.
S. Proell, La Collection Carvallo. Un goüt pour la peinture espagnole en France au début du XXe siecle , mémoire de Maítrise, Université de Paris IV, 2002-03, [inédit], pp. 409-412 et p. 436 (comme 'atelier de ?'), reproduit (selon O. Delenda, 2010, voir infra).
O. Delenda, Francisco de Zurbarán (1598-1664), Madrid, 2010, II, p. 427 (comme réplique d'atelier, provenant peut-être de la collection Louis-Philippe mais dont les dimensions ne correspondent pas ['Este cuadro pudo formar parte de la colección Louis-Philippe pero sus dimensiones son mayores de las del expuesto en París entre 1838-1848']), reproduit en noir et blanc.
L. Virassamynaïken, 'Le saint François de Lyon, une icône intemporelle', in L. Virassamynaïken (dir.), Zurbarán. Réinventer un chef-d'oeuvre, [cat. exp.], Madrid, 2024, p. 33 et p. 137 (comme réplique d'atelier dont les dimensions 'ne correspondent pas à celles des Saint François figurant dans la Notice des tableaux de la Galerie espagnole parue en 1838'), reproduit en noir et blanc p. 33, fig. 16.

Manchester, Art Treasures of the United Kingdom, 1857, n°790 (comme Francisco de Zurbarán, provenant de la collection de Louis-Philippe).
Paris, hôtel Jean Charpentier, Exposition d'art ancien espagnol, 1925, n°115 (comme provenant de la collection de Louis-Philippe, appartenant à Madame Demotte [nom d'emprunt pour Joachim Carvallo selon Virassamynaïken, 2024, p. 137]).

SPANISH SCHOOL 17th CENTURY, CIRCLE OF FRANCISCO DE ZURBARÁN, SAINT FRANCIS OF ASSISI, OIL ON CANVAS

This majestic painting, once believed to have come from King Louis-Philippe’s (1773-1850) Spanish Gallery, takes as its model the work painted circa 1640 by Francisco de Zurbarán (1598-1664). Three versions of this composition by the Spanish master are known: one in the Museum of Fine Arts, Boston (inv. 38.1617), one in the Musée des Beaux-Arts de Lyon (inv. A139), and one in the Museu Nacional d'Art de Catalunya in Barcelona (inv. 011528). The subject, Saint Francis of Assisi, is not an imagined portrait of the saint but rather a depiction of a vision reportedly witnessed by Pope Nicholas V (1397-1455) two hundred years after the saint’s death. The pontiff is said to have seen the intact body of the Franciscan standing upright in his burial crypt, as if still alive.

Renowned for his large-scale religious works, highly sought after by churches and monasteries in Spain and the New World, Zurbarán is distinguished by his subdued palette and rigorously simple compositions. This austerity, combined with precise detail and powerful theatrical lighting, gives his sacred figures an intense, almost mystical presence.

In the mid-19th century, the painting was in England: Gustav Friedrich Waagen (1794-1868) saw it in 1854 in the the home of George Alexander Hoskins (1802-1863), without noting its provenance, although he specifies for the preceding painting that it came from the collection of King Louis-Philippe (1773-1850). Three years later, the painting appeared in the exhibition Art Treasures of the United Kingdom, listed as coming from the Spanish Gallery of Louis-Philippe. However, no painting of this subject and similar dimensions is mentioned in the Notice des tableaux de la Galerie espagnole exposés dans les salles du musée royal au Louvre, published in Paris in 1838, as noted by Ludmila Virassamynaïken in the 2024 exhibition catalogue (see supra).
At the beginning of the 20th century, this painting was part of the collection of Joachim Carvallo (1869-1936), known for restoring the gardens and château of Villandry. A photograph shows the present painting displayed in the gallery of the famous château (fig. 1).

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榮譽呈獻

拍品專文

Ce tableau majestueux, anciennement considéré comme provenant de la Galerie Espagnole du roi Louis-Philippe (1773-1850), prend comme modèle celui peint vers 1640 par Francesco de Zurbarán (1598-1664), dont il existe trois versions de la main du maître espagnol : une conservée au Museum of Fine Arts à Boston (inv. 38.1617), une au musée de beaux-arts de Lyon (inv. A139), et une au Museu Nacional d'Art de Catalunya à Barcelone (inv. 011528). Le sujet, Saint François d’Assise, n'est pas un portrait imaginé du saint, mais la représentation d’une vision dont aurait été témoin le pape Nicolas V (1397-1455) deux cents ans après la mort du saint. Le pontife aurait vu le corps intact du franciscain se tenant debout dans sa crypte funéraire comme s'il était vivant.

Réputé pour ses œuvres religieuses de grand format, très demandées par les églises et les monastères d'Espagne et du Nouveau Monde, Zurbarán se distingue par ses couleurs sobres et ses compositions rigoureusement simples. Cette austérité, combinée à des détails précis et à un éclairage théâtral puissant, confère à ses figures sacrées une présence intense, presque mystique.

Au XIXe siècle, le tableau se trouvait en Angleterre : Gustav Friedrich Waagen (1794-1868) le voit en 1854 chez George Alexander Hoskins (1802-1863) sans relever de provenance, alors qu'il précise pour le tableau qui le précède qu'il provient de la collection du roi Louis-Philippe (1773-1850). Trois ans plus tard, le tableau figure dans l'exposition Art Treasures of the United Kingdom comme provenant de la Galerie Espagnole de Louis-Philippe. Il n'est cependant pas fait mention de tableaux de ce sujet aux dimensions semblables dans la Notice des tableaux de la Galerie espagnole exposés dans les salles du musée royal au Louvre publiée à Paris en 1838, comme l'a relevé Ludmila Virassamynaïken dans le catalogue d'exposition de 2024 (voir supra).
Au début du XXe siècle, ce tableau faisait partie de la collection de Joachim Carvallo (1869-1936), connu pour sa restauration des jardins et du château de Villandry. Une photo montre le présent tableau exposé dans la galerie du célèbre château (fig. 1).

Fig. 1 Château de Villandry. (cartespostales, Geneanet, sous licence CC BY-NC-SA 2.0)

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Français

Le tableau a fait l'objet d'un rentoilage. Elle est maintenue sous tension sur un châssis rapporté, à clés.
On constate au revers de la toile une couture verticale s'étendant sur toute la hauteur de la composition à approx. 12 cm du bord gauche.

Les coins supérieurs présentent chacun une marque diagonale s'étendant du bord latéral au bord supérieur. On constate également une marque horizontale au centre de la composition. Celles-ci pourraient correspondre aux marques d'un ancien châssis.
Ces marques n'altèrent pas la lecture de l'oeuvre.

A l'oeil nu, le tableau a préserve un belle intensité. On constate deux petits manques dans le coin inférieur gauche et dans la partie inférieure de l'ombre à droite. Ces manques semblent être liés à un précédent accident car le reste de la matière est stable. On constate quelques petites salissures disséminées ponctuellement sur l'ensemble de la composition. Celles-ci n'entravent pas la lecture de l'oeuvre.
Le tableau présente un léger réseau de craquelures réparties sur l'ensemble de la composition.
Le tableau est sous un vernis assez sec.

L'examen à l'UV révèle des retouches sur l'ensemble de la composition, tout particulièrement dans les zones foncées. Le tableau est sous un vernis non homogène.

English

The canvas has been subject to relining, it is held under correct tension on a keyed stretcher and remains stable.
To the reverse of the canvas, a vertical seam can be seen running the full height of the composition, approximately 12 cm from the left edge.

As viewed from the front, the upper corners each show a diagonal mark extending from the side edge to the top edge. A horizontal mark is also visible to the center of the composition. These may correspond to traces left by a former stretcher.
These marks do not interfere with the legibility of the work.

In natural light, the painting presents very well, having retained the full intensity of the original composition. Two small losses can be seen—one in the lower left corner and another in the lower part of the shadow on the right. These appear to be the result of an historic accident, as the rest of the paint layer is stable. There is some dirt scattered over the canvas, which would benefit from a light clean. There is a fine network of craquelure across the paint surface. It is covered with a rather dry varnish.

Ultraviolet examination reveals scattered retouching throughout the composition, particularly in the darker areas. The painting is covered with an uneven varnish.

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