Name: ÉMILE FROMENT-MEURICE (1837-1913) ET ALFRED MEYER (1832-1904), VERS 1867-1870
Brand: Collier au profil de Marie de Médicis
Price: 3500.00 EUR
Availability: SoldOut

ÉMILE FROMENT-MEURICE (1837-1913) ET ALFRED MEYER (1832-1904), VERS 1867-1870
Collier au profil de Marie de Médicis
plaque circulaire en émail peint en camaïeu de bleu, le contre-émail signé 'AM' pour Alfred Meyer, monture en or jaune 18k (750) en corde torsadée émaillée et frise de palmettes, sertie de rubis et d'émeraudes de taille carrée, terminé par un pendentif en perle fine en forme de goutte (environ 9,7 x 11,5 mm), le revers du médaillon avec porte à charnière en verre transparent découvrant le contre-émail, la chaîne à alternance de tiges émaillées blanches et perles naturelles rondes percées, le fermoir serti de diamants taille rose
H. totale : 27 cm (10¹⁄₂ in.), D. médaillon : 4,5 cm (1³⁄₄ in.)
Poids brut : 43.3 gr

Collection Joseph R. Ritman ;
Sa vente, Sotheby's, Genève, Fine Art Nouveau and Symbolist Jewellery: The Ritman Collection, 16 novembre 1995, lot 3.
Vente Sotheby's, New York, 9 décembre 2010, lot 392.

M. Koch, The Belle Epoque of French Jewellery 1850-1910, Londres, 1991, pp. 112-113, cat. 32, (ill).

Bibliographie comparative :
Pour Froment-Meurice : Art Journal Illustrated Catalogue, 1868, p. 165.
H. Vever, La bijouterie française au XIXe siècle, tome II, Le Second Empire, Paris, 1906-1908, pp. 279-280.
H. Bouilhet, L'orfèvrerie française aux XVIIIe et XIXe siècles (1700-1900), Paris, 1908, p. 32 et pp. 137-141
Pour Meyer : A. Meyer, L'Art de l'émail de Limoges. Ancien & Moderne. Traité pratique & scientifique, Paris, 1895.
J-M Ferrer et V. Notin, L'art de l'émail à Limoges, Limoges, 2005.

A 17TH CENTURY REVIVAL ENAMELLED, GOLD, PEARLS, EMERALDS AND RUBIES NECKLACE, THE MEDALLION WITH THE PROFIL OF MARIE DE' MEDICI, ÉMILE FROMENT-MEURICE (1837-1913) AND ALFRED MEYER (1832-1904), CIRCA 1867-1870

Grandson of the dynasty’s founder, Émile Froment-Meurice belonged to the third generation of a distinguished line of Parisian goldsmiths. His grandfather, François Froment, established the family workshop in 1792, and his father, François-Désiré Froment-Meurice (1801–1855), made it one of the most prestigious goldsmithing studios of the 19th century. Upon his father’s premature death, Émile, still a teenager, remained in the workshop under his mother’s direction, learning the craft from his father’s former workers. One of them, Mr. Rossigneux, would later say of him that he was “the apprentice of his father’s apprentices” (H. Vever, La bijouterie française au XIXe siècle, vol. II, Paris, 1906–1908, p. 280).

Émile Froment-Meurice continued the family tradition with great talent while developing his own taste, inspired by a the study of Renaissance art. At the Universal Exhibition of 1867, where he competed for the first time under his own name, he was awarded the gold medal. Among the pieces he presented was a pendant depicting a young woman in a 17th-century costume, known through an engraving, framed by an ornament topped with a crowned “M.” The present necklace, decorated with a profile of Marie de Medici, is surmounted by an “H,” a reference to the queen’s husband, Henry IV. It is thanks to this similarity that Mr. Koch, in his 1991 publication, attributed the necklace to the great goldsmith and jeweller.

Several parallels also connect this necklace to the 1867 pendant, particularly in the design of the medallion’s frame, which alternates between palmettes and lozenges set with precious stones and ends in a motif of intertwined double scrolls supporting a pearl. Furthermore, the distinctive technique used for the pearl’s clasp, found in many of Froment-Meurice’s jewels, helps to confirm this attribution.

The central plaque, a painted enamel in shades of blue, showcases the talent of Alfred Meyer, one of the most brilliant enamellers of the 19th century. Trained at the Sèvres manufactory, Meyer rediscovered the technique of Limoges painted enamels from the 16th and 17th centuries and successfully adapted it to contemporary jewellery. A collaborator of the Froment-Meurice, Falize, and Vever houses, he was, alongside Tard, Grandhomme, and Popelin, one of the leading revivers of painted enamel in his time.

Under Émile Froment-Meurice’s direction, the family workshop skillfully combined goldsmithing, sculpture, and enamel in compositions that reflect the enduring spirit of the Renaissance, reimagined in the age of historical revival.

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Petit-fils du fondateur de la dynastie, Émile Froment-Meurice appartient à la troisième génération d’une illustre lignée d’orfèvres parisiens. Son grand-père François Froment fonda l’atelier familial en 1792, et son père, François-Désiré Froment-Meurice (1801-1855), en fit l’un des plus prestigieux ateliers d’orfèvrerie du XIXᵉ siècle. À la mort prématurée de ce dernier, Émile, encore adolescent, demeura au sein de l’atelier dirigé par sa mère, apprenant le métier auprès des anciens compagnons de son père. L’un d’eux, M. Rossigneux, dira plus tard de lui qu’il fut « l’apprenti des apprentis de son père » (H. Vever, La bijouterie française au XIXe siècle, t. II, Paris, 1906-1908, p. 280).

Émile Froment-Meurice poursuivit avec talent la tradition familiale tout en affirmant un goût personnel nourri par l’étude des arts de la Renaissance. À l’Exposition universelle de 1867, où il concourait pour la première fois sous son nom propre, il remporta la médaille d’or. Il y présenta notamment un pendentif représentant une jeune femme en costume du XVIIe, connu par une gravure, dans un cadre orné d’un 'M' couronnant. Notre présent collier, orné d’un profil de Marie de Médicis, est quant à lui surmonté d’un 'H', en référence à l’époux de la reine portraiturée, Henri IV. C’est grâce à cette analogie que M. Koch, dans son ouvrage de 1991, attribue le collier au grand orfèvre-joaillier.

Au même titre, de nombreuses similitudes rapproche notre collier du pendentif de 1867, notamment dans le traitement du cadre du médaillon, alternant palmettes et losanges abritant des pierres précieuses, se terminant par un motif de doubles volutes entrelacées supportant une perle. De plus, la technique très particulière du fermoir de la perle, que l’on retrouve dans de nombreux bijoux de Froment-Meurice, contribue à confirmer cette attribution.

La plaque centrale en émail peint en camaïeu de bleu témoigne du talent d’Alfred Meyer, l’un des plus brillants émailleurs du XIXᵉ siècle. Formé à la manufacture de Sèvres, Meyer redécouvrit la technique des émaux peints limousins des XVIᵉ et XVIIᵉ siècles et sut l’adapter à la bijouterie contemporaine. Collaborateur des maisons Froment-Meurice, Falize et Vever, il compte, aux côtés de Tard, Grandhomme et Popelin, parmi les principaux rénovateurs de l’émail peint de son temps.

Sous l’impulsion d’Émile Froment-Meurice, l’atelier familial maria avec talent l’orfèvrerie, la sculpture et l’émail dans des compositions où se lit la survivance d’un esprit de la Renaissance transposé à l’âge du goût historique.