Lot 159
Lot 159
ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE, SUIVEUR DE FRANÇOIS BOUCHER

L'Odalisque

Price Realised EUR 35,280
Estimate
EUR 10,000 - EUR 15,000
Estimates do not reflect the final hammer price and do not include buyer's premium, any applicable taxes or artist's resale right. Please see the Conditions of Sale for full details.
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ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE, SUIVEUR DE FRANÇOIS BOUCHER

L'Odalisque

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ÉCOLE FRANÇAISE DU XVIIIe SIÈCLE, SUIVEUR DE FRANÇOIS BOUCHER
L'Odalisque
huile sur toile
59,3 x 70,4 cm (2313 x 2734 in.)
FURTHER DETAILS
FRENCH SCHOOL 18th CENTURY, FOLLOWER OF FRANÇOIS BOUCHER, THE ODALISQUE, OIL ON CANVAS

L'Odalisque brune by Boucher (1703-1770), painted in the 1740s (Musée du Louvre, Paris, inv. RF 2140), embodies the fantasy of a carefree, libertine society, as well as the luxury of a softly padded interior, that has come to define the modern concept of 18th-century France. Yet the intimacy depicted in these paintings was not as open as later generations claimed. L'Odalisque brune in the Louvre remained a secret and was never exhibited at the Salon during the artist's lifetime.

The scene probably takes its bold iconography from a popular work, the Sopha, written by Crébillon (1707-1777) and first published clandestinely in 1740. In this moral tale, Amanzeï, the victim of a spell, is transformed into a sofa and subjected to the erotic antics of the various lovers who frolic on it. At the end of the story, the sofa is transported to the bedroom of the young Zeïnis, described as having luxurious ornaments and perfume burner, just as in Boucher's painting. The deliberately provocative story finishes with an erotic scene between the young Amanzéï - still in the form of a sofa - and Zeïnis.

Although the genesis of this work remains a mystery, various versions appeared during the eighteenth century. An engraving of the composition published in 1765, the year Boucher became First Painter to the King, was circulated under the title Le Réveil (fig. 1). The intention was possibly malicious, intended to discredit the painter by revealing his most brazen compositions.

Diderot (1713-1784) also commented on Boucher's work, which he appears to have known from a painting rather than the print, making the unfounded suggestion that it was a representation of the painter's wife. It is possible that the philosopher had seen a version made for the collector Le Riche de La Popelinière (1692-1762) that was sold at public auction in 1763 (possibly the version now in the Louvre). Another version of this composition is described in the posthumous sale catalogue of the Marquis de Marigny in 1782 (18 March-6 April 1782, lot 23). The Musée de Reims also has a very fine version dated 1743, stolen during the war, this version will hopefully one day be restituted to its rightful owners (inv. M.N.R. 61). Finally, Wildenstein lists several other versions that may in fact be the same as those listed above (see A. Ananoff, François Boucher, Genève, 1976, I, pp. 380-381).

The present version, very close to that in the Louvre, would have been part of the confidential diffusion of this licentious image in the 18th century. The artist must have known one of Boucher's early versions, as this example is not after the engraving, which is in the opposite direction and has some minor changes in the woman's head that aren't seen in the present painting.
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Bérénice VerdierAssociate Specialist
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Lot Essay

L’Odalisque brune par Boucher (1703-1770), réalisée dans les années 1740, symbolise un aspect du XVIIIe siècle français (musée du Louvre, Paris, inv. RF 2140). Elle incarne ce fantasme d’une société libertine, insouciante, en même temps qu’un luxe d’intérieur molletonné. L’intimité dévoilée de ces peintures n’était pourtant pas aussi offerte que les générations suivantes l’ont clamé. L’Odalisque brune du Louvre demeura en effet secrète et ne fut jamais présentée à un Salon de peinture du vivant de l’artiste.

La scène tire probablement son iconographie audacieuse d’une œuvre en vogue, le Sopha, écrite par Crébillon (1707-1777) et parue d’abord clandestinement en 1740. Dans ce conte moral aux accents orientaux, Amanzeï, victime d’un sortilège, est métamorphosé en sofa et subit les frasques érotiques des différents amants s’ébattant sur lui. À la fin de l’histoire, le sofa est transporté dans la chambre de la jeune Zeïnis dont la description correspond au tableau de Boucher avec ornements luxueux et brûle-parfums. La pièce sciemment provocatrice se poursuit avec l’évocation d’une scène érotique entre le jeune Amanzéï – toujours sous forme de sofa – et Zéïnis.

Si la genèse de cette œuvre demeure mystérieuse, différentes versions sont apparues au cours du XVIIIe siècle. Une gravure de cette composition parue en 1765, année d’accession par Boucher au titre de Premier peintre du Roi, est diffusée sous le titre Le Réveil (fig. 1). L’intention était possiblement malveillante et pour discréditer le peintre au service de l’État royal en dévoilant ses compositions les plus effrontées.

Diderot (1713-1784) commentera également la peinture de Boucher qu’il semble avoir vue sous sa forme peinte et induira sans fondement qu’il s’agissait d’une représentation de l’épouse du peintre. Il est possible que le philosophe ait vu une version réalisée pour le collectionneur Le Riche de La Popelinière (1692-1762) passée en vente publique en 1763 (possiblement la version aujourd’hui au Louvre). Une autre version de cette composition est décrite dans le catalogue de vente après décès du marquis de Marigny en 1782 (18 mars-6 avril 1782, lot 23). Le musée de Reims possède également une très belle version datée de 1743, spoliée pendant la guerre et en attente de retrouver ses légitimes propriétaires (inv. M.N.R. 61). Enfin Wildenstein recense plusieurs autres versions potentiellement identifiables avec les versions précédentes (voir A. Ananoff, François Boucher, Genève, 1976, I, pp. 380-381).

Notre version, très proche de la version du Louvre, s’inscrit dans cette diffusion confidentielle de l’image sulfureuse au XVIIIe siècle. L’artiste de notre version dut être proche d’une des primes versions du peintre, la gravure tirée de cette scène étant en sens inverse et dévoilant une moue plus grimaçante que dans notre peinture.

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