Name: JUAN DE LA ABADIA (ESPAGNE, ACTIF ENTRE 1493 ET 1513)
Brand: La Pentecôte
Price: 10000.00 EUR
Availability: OutOfStock

JUAN DE LA ABADIA (ESPAGNE, ACTIF ENTRE 1493 ET 1513)
La Pentecôte
tempera et huile sur panneau, sans cadre
54 x 80 cm (21¹⁄₄ x 31¹⁄₂ in.)

Vente anonyme, Duran Sala de Arte y Subastas, 23 avril 2015, lot 114 ;
Acquis au cours de celle-ci par l'actuel propriétaire, Allemagne.

JUAN DE LA ABADIA (ACTIVE 1493-1513), PENTECOST, TEMPERA AND OIL ON PANEL, UNFRAMED

Juan de la Abadia (active 1493-1513) was an Aragonese painter whose work was part of the transition from the International Gothic style to the first influences of the Renaissance in Spanish painting, following in the in the wake of the pictorial innovations of Flemish artists at this date. These are particularly visible here in the heavy, angular folds of the apostles' clothing and in their carefully delineated physiognomy.

Few details are known about the artist's life and career. He was originally baptised the Maestro de Almudévar by the art historian Chandler Rathfon Post (1881-1959), based on the eponymous Aragonese town where his Santo Domingo altarpiece is kept. Ricardo del Arco y Garay (1888-1955) later established that this was the same painter as Juan de la Abadia the Elder, who is distinguished today from his son, Juan de Abadia the Younger (died before 1513), who assisted in his father's workshop.

In 2001, the Prado Museum acquired two of the master's panels dedicated to the life of Saint Anthony the Great (inv. P007769 and P007770), which in the past would have made up an important group of paintings. Other Spanish institutions own works by the painter, including the impressive Calvary in the Museum of Zaragoza (inv. 10040).

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拍品专文

Juan de la Abadia (actif entre 1493 et 1513) est un peintre aragonais dont l’œuvre s’inscrit dans la transition entre le gothique international et les premières influences de la Renaissance sur l’école de peinture espagnole, dans le sillon des innovations picturales des primitifs flamands. Celles-ci sont particulièrement visibles dans la Pentecôte ci-présente au niveau des plis lourds et anguleux des drapés des apôtres, ainsi que dans les traits soulignés de leur physionomie.

Peu de détails sont connus sur la vie et la carrière de cet artiste auquel l’historien de l’art Chandler Rathfon Post (1881-1959) conféra dans un premier temps le nom de convention du ‘Maestro de Almudévar’ sur base de la localité aragonaise éponyme où est conservé son retable de Santo Domingo. Ricardo del Arco y Garay (1888-1955) rétablit par la suite son identification à Juan de la Abadia l’Ancien, que l’on distingue aujourd’hui de son fils, Juan de Abadia le Jeune (mort avant 1513), avec qui il travailla dans son atelier.

En 2001, le musée du Prado a fait l’acquisition de deux panneaux du maître dédiés à la vie de Saint Antoine le Grand (inv. P007769 et P007770) qui devaient par le passé composer un important ensemble peint. D’autres institutions espagnoles possèdent des œuvres du peintre : nous notons entre autres l’impressionnant Calvaire conservé au musée de Saragosse (inv. 10040).

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Français

Le tableau a préservé de jolis tons dans certains drapés des personnages, ainsi qu'un délicat travail d'incision au niveau de certaines auréoles.

Le tableau est exécuté sur un panneau de bois composé d'au moins trois planches maintenues verticalement par des taquets insérés. Le revers est préparé. Vu du revers, le panneau présente une courbure légèrement concave. Du côté de la matière picturale, le tableau présente de légères ondulations et une zone en relief dans le coin supérieur gauche.
Du côté de la matière picturale, on constate des coups dans le panneau ayant entrainé des pertes de matière le long du bord supérieur, et ponctuellement le long des bords droit et inférieur. On constate également des traces d'insectes xylophages, aujourd'hui inactifs.

A l'oeil nu, le tableau se présente sous un réseau de craquelures assez sec, ayant entrainé des manques par endroits (ex. : à droite du saint en bas à droite). A ce réseau de craquelures sont liées différentes zones de restaurations ponctuelles ayant viré (ex. : carnations et costumes). Des restaurations plus importantes sont visibles dans les parties latérales supérieures droite et gauche, ainsi qu'au niveau de certaines auréoles. Le manteau de la Vierge se présente sous un vernis particulièrement sec, avec des zones d'abrasion ponctuelles dans son drapé. On constate également que les drapés ont été rechargés par endroits.

L'examen à l'UV confirme les importantes restaurations susmentionnées le long des bords et révèle une zone de restauration plus importante à gauche de l'apôtre à la tonsure habillé derouge en bas. Le tableau est sous un vernis épais, non homogène, révélant différentes campagnes de restauration et en obstruant d'autres, antérieures.

Sans cadre.

English

The painting has preserved the beautiful tones in some of the drapery, as well as the delicate incision work in some of the halos.

The painting is executed on a wooden panel composed of at least three boards held vertically by inserted cleats. The reverse is prepared. Seen from the reverse, the panel has a slightly concave curvature. To the recto, there are slight undulations and a raised area in the upper left corner. In terms of the paint, there are dents in the panel, resulting in loss of material along the top edge, and occasionally along the right and bottom edges. There are also traces of historic woodworm, this is no longer active.

In natural light, a dry network of craquelure can be seen, with some associated minor losses, (e.g.: bottom right of the saint), and some retouching (e.g.: skin tones and costumes). More extensive restorations are visible in the upper right and left hand corners and along the vertical edges, as well as in certain halos in these same areas. The Virgin is under a particularly dry varnish, which emphasises the craquelure.

UV examination confirms the above-mentioned restoration along the edges, and reveals a larger area of restoration to the left of the red-clad apostle with tonsure. There is some strengthening in the blue of the Virgin's cloak. The painting is under a thick, uneven varnish, which does allow us to see the restorations mentioned, but may hide an older campaign.

Unframed.

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