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Victor TeodorescuHead of Department
Lot Essay
Having made a name for herself in the 1960s and 70s as a distinctive painter of iconic scenes of small town and rural New Zealand life characterised by strong outlining, segments of unmodulated colour and clear sharp light, Dame Robin White (b. 1946, Ngāti Awa) is now better known for her collaborative barkcloth paintings, made in accordance with traditional Pacific practices.
White moved to the Republic of Kiribati in the central Pacific in 1981 - the different nature of the physical and social environment introduced changes to her art-making.
After a fire unexpectedly destroyed her home and studio in 1996, White’s love of Pacific culture took a new direction into collaborative art-making and she sought to merge principles and methods from western art practices with those of Moana Oceania.
The collaborative work took her to the use of new and local materials, beginning with woven pandanus-leaf images made with the help of Kiribati women.
This new direction continued on her return to New Zealand in 1999 and since White has been working with a range of collaborators - including Kiribati women, Fijians, New Zealanders and most recently Ruha Fifita from Tonga. The result is large-scale tapa, masi or ngatu (barkcloth works) many of which depict interiors integrated with conographic allusions to the Pacific, rendered in a range of earth pigments and natural dyes.
Highly revered, White was chosen to represent New Zealand at the 1986 Sydney Biennale and the 1993 First Asia Pacific Triennial. In 2002 the Hocken Library, University of Otago, curated a survey show Island Life: Robin White in New Zealand and Kiribati that toured nationally. A second major retrospective will open at Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa in June 2022. Her work is currently being exhibited at The Mori Museum Tokyo as part of Another Energy: Power to Continue Challenging and at the Gallery of New South Wales in Sydney as part of Matisse Alive.
Her early work is held in all major collections nationwide. Her larger collaborative works are held in public collections across Australasia including Queensland Art Gallery (Brisbane), National Gallery of Australia (Canberra), Gallery of New South Wales (Sydney) and Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (Wellington). In 2013, White was made a distinguished companion of the New Zealand Order of Merit and received a Distinguished Alumni Award from the University of Auckland in 2012. She was named a laureate of the Arts Foundation of New Zealand in 2017.
Après s’être fait un nom en tant que peintre dans les années 60 et 70 pour sa manière originale de représenter des scènes emblématiques de la vie dans les petites villes et la campagne de Nouvelle-Zélande - avec des contours prononcés, des segments de couleurs brutes et une lumière crue -, Dame Robin White (née en 1946 et d’origine Ngāti Awa) est aujourd’hui plus connue pour ses tableaux collaboratifs peints sur tissu d’écorce dans le respect des traditions du Pacifique.
En 1981, elle s’est installée en République du Kiribati dans le Pacifique central. La nature différente de l’environnement physique et social a introduit des changements dans sa pratique artistique.
Après qu’un incendie ait détruit sa maison et son atelier en 1996, son amour pour la culture du Pacifique a pris une nouvelle direction qui l’a amenée à la création collaborative dans une démarche visant à fusionner les principes et méthodes artistiques occidentales avec ceux du Moana Oceania (Pacifique).
Pour ce travail collaboratif, elle s’est tournée vers de nouveaux matériaux locaux, en commençant par des images tissées en feuilles de pandanus avec l’aide des femmes des îles Kiribati.
Elle a continué à creuser ce nouveau sillon lors de son retour en Nouvelle-Zélande en 1999. Depuis, elle travaille avec un large éventail de collaborateurs - femmes des îles Kiribati et des îles Fidji, Néo-Zélandais et plus récemment Ruha Fifita de Tonga - pour produire des œuvres en tissu d’écorce à grande échelle appelées tapa, masi ou ngatu. Créées à l’aide de pigments minéraux et de teintures naturelles, beaucoup d’entre elles représentent des intérieurs intégrant des allusions iconographiques au Pacifique.
Tenue en très haute estime, Dame Robin White a été choisie pour représenter la Nouvelle-Zélande à la Biennale de Sydney en 1986 et à la première Triennale Asie-Pacifique en 1993. En 2002, la bibliothèque Hocken de l’université d’Otago a organisé une rétrospective itinérante intitulée Island Life: Robin White in New Zealand and Kiribati qui a été présentée dans tout le pays. Une autre grande rétrospective sera inaugurée au Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa en juin 2022. Les œuvres de l’artiste sont actuellement présentées dans le cadre de l’exposition Another Energy: Power to Continue Challenging au Mori Museum Tokyo et de Matisse Alive à la Gallery of New South Wales à Sydney.
Ses premières œuvres sont exposées dans les plus prestigieux musées de Nouvelle-Zélande, et ses grands formats collaboratifs dans des institutions publiques à travers toute l’Australasie, notamment à la Queensland Art Gallery (Brisbane), à la National Gallery of Australia (Canberra), à la Gallery of New South Wales (Sydney) et au Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (Wellington). En 2013, Robin White a été faite Dame Grand Compagnon de l’Ordre du Mérite de Nouvelle-Zélande. Elle a reçu un Distinguished Alumni Award de l’université d’Auckland en 2012 et un Laureate Award de l’Arts Foundation of New Zealand en 2017.
White moved to the Republic of Kiribati in the central Pacific in 1981 - the different nature of the physical and social environment introduced changes to her art-making.
After a fire unexpectedly destroyed her home and studio in 1996, White’s love of Pacific culture took a new direction into collaborative art-making and she sought to merge principles and methods from western art practices with those of Moana Oceania.
The collaborative work took her to the use of new and local materials, beginning with woven pandanus-leaf images made with the help of Kiribati women.
This new direction continued on her return to New Zealand in 1999 and since White has been working with a range of collaborators - including Kiribati women, Fijians, New Zealanders and most recently Ruha Fifita from Tonga. The result is large-scale tapa, masi or ngatu (barkcloth works) many of which depict interiors integrated with conographic allusions to the Pacific, rendered in a range of earth pigments and natural dyes.
Highly revered, White was chosen to represent New Zealand at the 1986 Sydney Biennale and the 1993 First Asia Pacific Triennial. In 2002 the Hocken Library, University of Otago, curated a survey show Island Life: Robin White in New Zealand and Kiribati that toured nationally. A second major retrospective will open at Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa in June 2022. Her work is currently being exhibited at The Mori Museum Tokyo as part of Another Energy: Power to Continue Challenging and at the Gallery of New South Wales in Sydney as part of Matisse Alive.
Her early work is held in all major collections nationwide. Her larger collaborative works are held in public collections across Australasia including Queensland Art Gallery (Brisbane), National Gallery of Australia (Canberra), Gallery of New South Wales (Sydney) and Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (Wellington). In 2013, White was made a distinguished companion of the New Zealand Order of Merit and received a Distinguished Alumni Award from the University of Auckland in 2012. She was named a laureate of the Arts Foundation of New Zealand in 2017.
Après s’être fait un nom en tant que peintre dans les années 60 et 70 pour sa manière originale de représenter des scènes emblématiques de la vie dans les petites villes et la campagne de Nouvelle-Zélande - avec des contours prononcés, des segments de couleurs brutes et une lumière crue -, Dame Robin White (née en 1946 et d’origine Ngāti Awa) est aujourd’hui plus connue pour ses tableaux collaboratifs peints sur tissu d’écorce dans le respect des traditions du Pacifique.
En 1981, elle s’est installée en République du Kiribati dans le Pacifique central. La nature différente de l’environnement physique et social a introduit des changements dans sa pratique artistique.
Après qu’un incendie ait détruit sa maison et son atelier en 1996, son amour pour la culture du Pacifique a pris une nouvelle direction qui l’a amenée à la création collaborative dans une démarche visant à fusionner les principes et méthodes artistiques occidentales avec ceux du Moana Oceania (Pacifique).
Pour ce travail collaboratif, elle s’est tournée vers de nouveaux matériaux locaux, en commençant par des images tissées en feuilles de pandanus avec l’aide des femmes des îles Kiribati.
Elle a continué à creuser ce nouveau sillon lors de son retour en Nouvelle-Zélande en 1999. Depuis, elle travaille avec un large éventail de collaborateurs - femmes des îles Kiribati et des îles Fidji, Néo-Zélandais et plus récemment Ruha Fifita de Tonga - pour produire des œuvres en tissu d’écorce à grande échelle appelées tapa, masi ou ngatu. Créées à l’aide de pigments minéraux et de teintures naturelles, beaucoup d’entre elles représentent des intérieurs intégrant des allusions iconographiques au Pacifique.
Tenue en très haute estime, Dame Robin White a été choisie pour représenter la Nouvelle-Zélande à la Biennale de Sydney en 1986 et à la première Triennale Asie-Pacifique en 1993. En 2002, la bibliothèque Hocken de l’université d’Otago a organisé une rétrospective itinérante intitulée Island Life: Robin White in New Zealand and Kiribati qui a été présentée dans tout le pays. Une autre grande rétrospective sera inaugurée au Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa en juin 2022. Les œuvres de l’artiste sont actuellement présentées dans le cadre de l’exposition Another Energy: Power to Continue Challenging au Mori Museum Tokyo et de Matisse Alive à la Gallery of New South Wales à Sydney.
Ses premières œuvres sont exposées dans les plus prestigieux musées de Nouvelle-Zélande, et ses grands formats collaboratifs dans des institutions publiques à travers toute l’Australasie, notamment à la Queensland Art Gallery (Brisbane), à la National Gallery of Australia (Canberra), à la Gallery of New South Wales (Sydney) et au Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (Wellington). En 2013, Robin White a été faite Dame Grand Compagnon de l’Ordre du Mérite de Nouvelle-Zélande. Elle a reçu un Distinguished Alumni Award de l’université d’Auckland en 2012 et un Laureate Award de l’Arts Foundation of New Zealand en 2017.
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